«Memoria de un piano» – Bere L.M

Estudiante y proyecto de escritora.

    
Es una joven soñadora. Estudiante del Instituto Aberdeen de Ciudad de México. Como verán en el relato, es una niña tocada por la magía de Arte y ya no quiere abandonarlo. Aquí presenta su primer relato del que solo espero (y me comprometo) a que no sea el último.

     A Bere la conocí en noviembre de 2022. Yo estaba de gira por México presentando la versión juvenil de mi novela «Las tres reinas». Como en años anteriores, impartí una conferencia a los alumnos del Instituto Aberdeen de Ciudad de México. Acabada la conferencia, la Jefa de Estudios me la presentó, dado el especial interés que había mostrado en escribir y que no se le había escapado a sus profesores. De todos es sabido mi reticencia a adoptar discípulos. Pero, el brillo en los ojos que le ví ese día y la forma en que me contaba sus sueños, me recordó a mí mismo cuando soñaba con hacer mis primeras películas. No supe (ni quise) decir que no y le prometí que trabajaríamos juntos en algún proyecto

Hoy me siento orgulloso de ella y feliz de publicar este relato en el que ha trabajado mucho. Sus 14 añitos le dan más valor a este escrito. Valoro que en este año ha aprendido cosas esenciales: a escuchar y mejorar a partir de lo que le he podido aportar, a entender que el secreto de un buen texto es leerlo muchas veces y matizar y, sobre todo; que si luchas mucho por tus sueños, con el tiempo se cumplen. Parafraseándola a ella diré que parecía una locura el que trabajáramos juntos… pero esa locura nos mantuvo cuerdos a los dos.

Segundo relato que publico en este blog, escrito por Bere L.M
Sigue mejorando, y más que lo tiene que hacer, pero me encantan
todas esas cosas que tiene en la cabeza y la sensibilidad para contarlas.

Relato "Memorias de un piano" de Bere L.M

Memoria de un piano

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Minientrevista a Javier Viera (Músico y promotor musical)

Publicada en el número 51 de abril de 2024 de la Revista Tamasma Cultural en mi sección «Hablando de amigos…»



A Javier Viera lo conozco de toda la vida y, como yo, todos los que amamos los locales de música en directo. Sí, esos que abundaban y que ya están prácticamente extintos entre ordenanzas municipales y un defectuoso plan para desarrollar el sector por parte de las instituciones. Aun así, los hay que hemos seguido a flote. A uno de los que más admiro es a Javier. Contra viento y marea ha ido sacando siempre los proyectos hasta convertirlos en iconos de la música en la isla.

Javier, como escribo arriba y te he dicho mil veces, te admiro. Te conocí cuando eras el batería de “Vicious Soul”, teloneros de aquel mítico concierto de Ramones en Gran Canaria en 1990. ¿Qué es el rock and roll para ti?
Antes que nada, te agradezco profundamente tus palabras, yo también admiro tu tesón, el ser trabajador de por y para la cultura no es fácil, es romántico, que lo soy y lo saben las mujeres que me han conocido, pero somos autónomos y tenemos que pagar las facturas como todo el mundo. Y es duro que realices eventos gratuitos y el público no lo valore y consuma en el chino y no en tus barras, que son las que pagan a los artistas, pero bueno, así acabó el Mojo y así acabaron con la Ruta Playa Viva, por no consumir en sus establecimientos… piensen queridos y queridas.

Y ahora te respondo a la pregunta, el rock and roll es una forma de vida, de pensamiento, de lucha, de enseñanza, de energía, y, sobre todo, de actitud en la vida. La música es, ha sido y será lo que me da fuerzas al levantarme, y lo que me mece al dormir. Gracias a la música, soy lo que soy. Comenzó atrapándome siendo un niño, con mi prima Mary trabajando en una tienda en Triana, trayendo de Londres los últimos éxitos hasta ir a comprar singles a Simago, no llegando a los 14 años.

Cierto, amigo, la gente se cree lista por ahorrarse 50 céntimos, y luego acaban quejándose de que no hay cultura en las calles. Después, te vimos con los “Los Lola”. Como la mayoría de los grupos, había que pasarse a hacer versiones si querías que las salas los contrataran. ¿Deberían las instituciones fomentar la producción creativa de grupos con canciones propias o aprobamos los “tributos” como las antiguas verbenas tan populares en nuestra juventud?
El público quiere divertirse en la fiesta del pueblo o en el bar y hay mucho músico que sirve para eso, no nos equivoquemos, no todos los músicos sirven para tener bandas originales, como todas las grandes bandas originales no son buenos músicos.

De ahí vienen los programas de TV de talentos. No vale solo que sepas cantar, hay miles de personas que lo hacen muy bien, pero hace falta tener, como dicen los flamencos, »duende», y eso no se estudia.

Lo que sí deben de esforzarse los organismos es en hacer concursos de bandas, y en apoyar a los festivales y/o eventos que programen artistas con repertorio propio.

Y un buen día, surge el Big Bang Vintage Festival. Sabes que soy asiduo y fan desde la primera edición. ¿Cómo surgió la idea?
Desde que estuve viviendo en Londres a finales de los 80, y fui a varios festivales, mi sueño era ese… Y lo que quiero y deseo es seguir trayendo a bandas que hacen que el rock and roll sea descubierto por las nuevas generaciones. 

La idea fue mía, pero ayudado y yendo de la mano también por mi querida luchadora Berta Hidalgo. Es un proyecto, que ya es marca consolidada, donde apoyamos también a los artistas canarios de cualquier disciplina y por supuesto, al entramado empresarial canario.

Queremos que vuelva la vida de antes, las tiendas de aceite y vinagre, los zapateros, las modistas, de eso se trata también el festival …

En octubre iremos a por la 7ª edición en el Parque de San Telmo. Por cierto, me encantan los carteles de Nano Barbero. ¿Se puede adelantar algo del programa?
Nano Barbero es un animal del diseño gráfico, hace carteles, logos, merchandising a bandas, festivales, marcas en todo el mundo… es un lujo tenerlo como amigo, como acompañante del camino, tengo mucha suerte de viajar junto a él y pedirle consejo en muchas cosas. Es un gran profesional y muy efectivo.

El festival será del 10 al 13 de octubre y contaremos con más bandas este año. Te puedo adelantar algo curioso. El sábado al mediodía tendremos un escenario acústico de músicos callejeros y este año las bandas canarias de temas propios tendrán una mayor presencia. Habrá varias presentaciones y una reunión de una superbanda grancanaria. ¡Qué ganas tengo de comunicarlo… je, je, je!!!

Yo opino que las dos estrategias hay que apoyarlas, pero indudablemente la creación propia mucho más.

Y que lo digas. No solo las instituciones. El público es esencial para que esto se mantenga. Pero, este es un festival consolidado, uno de los únicos temáticos que creo que hay en las islas y creciendo en cada edición. ¿Cuál es la meta?
La meta es crecer y poder tener más presupuesto para traer a mejores bandas, por esto dije lo del principio… apoyen a las bandas canarias, a los artistas canarios, a los festivales que arriesgan y traen músicas diferentes, a los pocos locales que programan música de calidad…

El rock and roll nunca morirá, llegó para quedarse.

Y, juntos, abogamos por el activismo cultural. Si tenemos que tirar de la carreta, primero la construimos y luego la echamos a andar. ¿Por qué no sabemos quedarnos en casa viendo la televisión?
A mí me gusta ver películas y series en TV, me gusta leer, me gusta comer y me gusta charlar, todo esto lo puedes hacer en tu casa o en el Big Bang Vintage Festival Gran Canaria.

Pronto, en junio, tendremos una nueva edición, en la que participarán muchos escritores canarios, de los mercados Big Bang Vintage Market. Muchos de ellos escriben en esta revista y te lo agradecen. Esta vez en el Círculo Mercantil de Las Palmas de Gran Canaria. En el pasado que se hizo en el Centro Comercial Las Arenas, vendimos bastante y se nos visibilizó más. ¿Qué se pretende con estos “markets”?
En esta edición quiero dar a conocer a las marcas y propuestas canarias, el mercado local, km O, las ilusiones y proyectos de vida de la gente de aquí. Siempre bajo el ambiente y la temática del festival.

El 7 y 8 de junio en el Círculo Mercantil tendremos además tu stand de #RegalaAutoresCanarios y otro que quiero poner siempre invitando a los músicos canarios a vender y promocionar sus discos o merchandising.

Quedan avisados…

Pues allí que estaremos, como en ocasiones anteriores, un buen grupo de autoras y autores canarios… adelante y a seguir trabajando con los demás. Me consta que nos llena de orgullo saber que podemos contribuir a que la cultura canaria, ya sea música, literatura, artesanía, etc. llegue a todos los rincones. Y vamos, que la siguiente cerveza la pago yo en cualquier garito en los que pasamos buenos ratos musicales: en Imaginario, la Motown, el New York Taxi y seguiremos llorando por la vuelta del Nasdaq (de nuestro amigo Elio) o el Mojo (de Loren).

Un abrazo a todos y todas, gracias a ti, Luis, por este ratito y ¡Viva la música!

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Mi relato «EL SOLDADO DE LOS DOS BANDOS» publicado en la Revista Literaria Queleerhoy.com

Mi relato «EL SOLDADO DE LOS DOS BANDOS»
se ha publicado en la Revista Literaria
QUELEERHOY.COM

Lo cual agradezco enormemente porque este relato es parte de la
historia de mi familia por parte de mi padre.
Este relato cuenta las vivencias de mi abuelo en la Guerra Civil Española
en la que tuvo que servir en los dos bandos para poder sobrevivir.

Pueden leerlo aquí:
https://queleerhoy.com/relatos/el-soldado-de-los-dos-bandos/

«Reverenciando al vallenato», entrevista al cantante colombiano CHABUCO

A José Darío Martínez lo conocemos por Chabuco y lo llevamos escuchando muchos años, desde cuando nos llegaron sus canciones a España. Una dilatada carrera impulsada desde la juventud por su padre, es uno de los máximos exponentes de las sintonías colombianas del vallenato. Es más, su fusión con otro tipo de ritmos, le ha dado un estilo personal en el que podemos hacer un recorrido por muchos géneros de la música latina tratando de adaptar el vallenato al mundo.

Gracias a:
LogoBetheOne y

Venta de Entradas:

ENTREVISTA PUBLICADA EN:
Diario Alicante
Dictamen BC (México)
El Periódico de Canarias
Globatium
Hechos de Hoy
La Voz de La Palma
Lima al Día (Perú)
Luz Cultural Magazine
Momarandu Corrientes (Argentina)
Norte Gran Canaria
Noticias al día y a la hora (Venezuela)
Notiglobo (Venezuela)
Onda Guanche
Paperblog

Mi relato «LA MUJER DEL AGUA» publicado en la Antología de la Feria de Autor/a de Guía


Mi relato «LA MUJER DEL AGUA»
se ha publicado en la antología
ESCRITORAS Y ESCRITORES DE CANARIAS
dentro del marco de la
IV FERIA DE AUTOR/A, ESCRITORES/AS EN GUÍA

Ha sido coordinada por la poeta
ISABEL GUERRA
y publicado por:
AYUNTAMIENTO DE GUÍA
CENTRO DE LA CULTURA POPULAR CANARIA


ISBN del libro: 9 788479 267728

Tuve oportunidad de leerlo en directo
durante los actos de la Feria en 23 de marzo de 2024

Poema de Inma Flores

Poeta.

    
Inma Flores nació en Barrial de Gáldar y, desde 2012, escribe en una infinidad de antologías y medios de comunicación. Es una activista de la palabra, colaborando en todos los proyectos y recitales que inundan nuestra isla a lo largo del año. De ahí, su colaboración con el diario Norte Gran Canaria, donde escribe artículos y poemas, y su aportación en el programa de radio «Onda poética» en Radio Gáldar. A veces, escribe con los pseudónimos Irene Bulio y Roberto Kamé.

     A Inma Flores la conozco desde antes de que yo me imaginara que acabaría escribiendo. Siendo buena a amiga de mi hermano, acabó ganándose la confianza de esta familia. Con el tiempo, y ya con el cariño ganado, he podido colaborar con ella en muchas presentaciones en la que los poemas y los relatos se dan la mano.

Una luchadora incansable por la cultura y, sobre todo, por la poesía, que tanto ama. Siempre dispuesta a echar una mano a quien lo necesita, es de estas personas que no has de soltar de la mano nunca. De ahí, que siempre esté colaborando con quién se lo pida. Por ejemplo, con este humilde blog, escribiendo un poema a una persona que me resulta familiar.

En el Día Mundial de la Poesía,
tengo el honor de publicar este precioso poema de Inma Flores,
que me regala con todo el cariño del mundo.
¡¡¡gracias, gracias, gracias por el regalazo!!!


Poema de Inma Flores

Una mirada azul que te saluda
 y una tierna sonrisa que acompasa
la tuya, cuando el sorbo se retrasa
de ese rico café, que siempre ayuda.

Su palabra veloz, siempre es aguda,
y te atrapa la mente, te la abrasa
queriéndola encriptar; él no fracasa,
al no tener acuerdos con la duda.

Quizás su gran secreto es la esperanza
de que todo en la vida es  muy posible
no teme al miedo, no, pues se abalanza
sobre lo que pudiera ser tangible
y comienza el instante, con templanza
hasta al fin conseguir lo inconseguible.

Para Luís Alberto Serrano Arema

© Inma Flores


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Minientrevista a Daniel León Lacave (Director de cine)

Publicada en el número 50 de marzo de 2024 de la Revista Tamasma Cultural en mi sección «Hablando de amigos…»

Luis Alberto Serrano y Daniel León Lacave

A veces, la vida, te trae a gente a la que la aceptas como si de un hermano se tratara. Para mí, eso es Daniel León. Una persona con la que ya no tengo que ponerme ninguna careta y puedo ser yo mismo, porque me conoce tan bien que no cabe otra cosa que la sinceridad. Nos hemos hecho crecer el uno al otro a través de la ayuda en nuestros proyectos. Nos complementamos, él entiende de cine y yo de producción. Y con él, iría hasta el fin del mundo.

Daniel, cinematográficamente hablando, hemos sufrido, a veces, pero han sido mayores las satisfacciones que nos hemos llevado en nuestros proyectos juntos. Para los que quieran tomar notas: mis cortos “Ante todo… respeto” y “Las Cartas de Dios” y los tuyos “Los pechos de Paula” o “La muñeca rota”, entre otros proyectos. Y los dos hemos trabajado igual, casi siempre al margen de las subvenciones.
Coincidimos en algún rodaje hace ahora 20 años, allá por 2004. Ese año tú rodaste “Ante todo… respeto” y yo rodé “Hanna después del tiempo”, las dos hechas sin dinero público, pagadas de nuestros bolsillos y refrendados por un equipo altruista muy profesional. Ambas cintas se estrenaron juntas en el Cicca y recuerdo emocionarme por ver la sala llena hasta arriba. Desde entonces han pasado dos décadas, una segunda revolución (o contrarrevolución) digita, dos crisis, una pandemia…. Pero aquí seguimos. Algo querrá decir.

Con “La muñeca rota” estuviste seleccionado oficialmente en más de 50 festivales de cortometrajes, cosechando premios en varios de ellos. ¿Cuál fue, según tú, el secreto para que hiciéramos un corto tan “independiente” y que tuviera tanta repercusión?
Creo que el guion era realmente bueno, muy potente, y eso sirvió para enganchar a un gran equipo con ganas de hacer algo diferente. Fue el año del “gran fracaso” de las ayudas a producción, teniendo que renunciar a la subvención que nos habían concedido, por la imposibilidad de cumplir con una normativa leonina. Pero así todo hicimos un trabajo maravilloso, hasta el punto de ganar festivales a nivel nacional e internacional en donde nos enfrentábamos con auténticos pesos pesados del panorama cinematográfico actual.

Siento que se alinearon los astros para nosotros. Una actriz en estado de gracia, una preproducción impecable por tu parte (te lo dije así en su momento), las localizaciones perfectas a pesar de lo difícil que era recrear China desde Canarias, una fotografía brillante, una dirección artística fuera de serie… en fin, todo se puso a nuestro favor (excepto el dinero), al contrario de lo que suele pasar.

Y tú, presumes de tu estilo de “cine leve”, cogiendo la cámara y dos foquitos prestados y hacerte un corto en menos de una semana. ¿Tienes idea exacta del número de cortometrajes que has realizado? ¿Podrías vivir sin ello?
Entre largos y cortos creo que sumo unos treinta trabajos. Algunos son muy humildes, dentro de la corriente del cine leve, pero no por ello faltos de potencial creativo. Otros son trabajos más industriales (si es que eso existe en Canarias y profesionales), pero para mi todos tienen el mismo valor emocional y artístico. Y por supuesto que no podría vivir sin hacer al menos un corto al año. Para mi es una forma de vida, es como respirar. Creo que si dejara de rodar, lo que sea, me apagaría como un móvil sin batería.

Yo siempre presumo de ti diciendo que eres el mejor Ayudante de Director que pude haber tenido. Hasta el punto que cuando terminábamos un plano y lo daba por bueno, me iba a ti a ver que era lo siguiente que había que hacer. En el panorama canario del cine, ahora que hay muchos rodajes, ¿hay buenos profesionales para dar cobertura a las producciones que vienen de fuera?
Este es un tema siempre polémico. Desde el punto de vista de la economía del archipiélago, los rodajes que vienen de fuera dejan un impacto beneficioso. Hoteles, restauración etc, claro que a cambio de incentivos fiscales que dejan de pagar. Sobre si hay profesionales en las islas creo que es claro que sí. Nosotros, nuestra generación, que fue pionera de la revolución digital, aprendimos a base de rodajes, rodajes y más  rodajes y de ver mucho mucho cine, sobre todo clásico, mientras que hoy en día hay una generación nueva muy preparada técnicamente, que salen de las escuelas e institutos de cine. Pero no les veo con una base cinéfila en la mochila, y eso les hace a veces adolecer en ciertas carencias narrativas. Claro que a las producciones que vienen de fuera eso les da igual. No buscan gente creativa sino arrastra-cables y drivers. He visto a gente con un talento brutal cortando una calle con una valla amarilla para que Penélope Cruz ruede su escena. Si eso es trabajar en el cine que baje dios y lo vea. Es como trabajar en la construcción o asfaltando las calles.

¿Te ves dentro de 10 años rodando cortometrajes?
Si por algo lamento el saber que algún día tendré que dejar esta vida es porque sé que no me va a dar tiempo a rodar todo lo que quiero rodar, a contar todo lo que tengo que contar. Así que sí. Espero que la muerte me sorprenda con 90 años en mitad de un rodaje. No me imagino un final mejor. Fundido a negro y que suban los créditos.

Y este 2024 ¿Hay rodajes a la vista en tu cabecita?
Bueno. Hay un proyecto de largometraje que llevo acariciando más de cinco años, y que si todo sale bien y nada se tuerce estaríamos rodándolo este verano. Pero así todo, creo que antes de eso me voy a lanzar a algún cortito leve de esos que hacen que te reconcilies con el universo. Imagina que lo del largo no sale y me queo un año sin rodar. Una año en blanco es un año perdido.

Y, para acabar, doy vuelta a los post de tu blog ALGO QUE SE PARECE A CINE (https://algoquesepareceacine.blogspot.com) y planteo algo recurrente en nuestras conversaciones. Prácticamente nunca nos hemos beneficiado de las subvenciones porque siempre ha habido otros que parece que se lo merecían más que nosotros (algunos, incluso, con dinero otorgado fuera de las convocatorias oficiales), ¿Crees que si hubieras sido uno de los “apoyados” ya estarías haciendo largometrajes con proyección exterior? Yo sí lo creo.

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Minientrevista a Agustín Acosta (Spheres Project)

Publicada en el número 49 de febrero de 2024 de la Revista Tamasma Cultural en mi sección «Hablando de amigos…»


Los buenos amigos no tienen por qué ser los de toda la vida. A lo largo de los años vamos incorporando gente. Yo, no hace tanto, conocí a Agustín en el acto de publicación de un libro que habían convertido en Audiolibro y del que tuve el honor de ser el presentador. Desde ahí, sinergia. Eso nos ha llevado a colaborar juntos en la grabación sonora de mi relato “El peor disco” que pronto formará parte de un libro de relatos que publicaré en México. Y, como con gente así da gusto, ya tenemos proyectos para viabilizar este año.

Recuerdo en la presentación del libro “Del estado de alarma a un estado de calma” de Nayara del Pino Sosa, me presentaste tu propuesta SPHERES PROJECT para hacer Audiolibros con empaque cuidado y profesional, aquí, en Canarias. Yo ya sé, pero cuéntales a los lectores qué es y que pretenden.
Spheres Project comienza en el año 2019 como un proyecto personal enfocado en la composición musical de música cinematográfica y de vanguardia. El concepto en el que me inspiro para su creación está en las emociones que nos envuelven a lo largo de nuestras vidas como si de burbujas o esferas se tratasen. Cada composición es representada por esa esfera que esconde una experiencia única individual en su interior. En resumen, cada esfera representa una emoción, una situación que luego es expresada a través de una composición musical.

En el año 2020 contacto con mi amiga y escritora Elena H. Ghazale y decidimos realizar un audiolibro con banda sonora al estilo Spheres Project. Tras el magnífico resultado nace Spheres Project (Audiolibros). Nacen los audiolibros con sensación cinematográfica y gran impacto emocional.

Desde ese momento hasta hoy, el proyecto ha ido creciendo y llegando a importantes medios de comunicación. En el año 2022 la Fundación Universitaria de Las Palmas y la Fundación Mapfre Canarias nos concedió el premio a mejor proyecto emprendedor del año. Actualmente, somos un equipo de trabajo de más de 50 personas entre narradores, compositores musicales, productores, diseño gráfico, gabinete de prensa, radio, conferencias, etc. 

El otro día pudimos estar en el programa “Café de tarde” de nuestro amigo Manolo Santana en Radio Las Palmas, escuchando el audiolibro de mi relato. De verdad que, con esa voz y esa música, me parecía que el relato no lo había escrito yo. ¿Cómo se desarrolló el proceso hasta el acabado final?
Lo primero es estudiar el texto para entender qué quiere transmitir el escritor. El siguiente paso es elegir la voz adecuada para el relato y acto seguido comenzamos la fase de grabación y producción de la voz. Cuando la voz ya está producida, nos adentramos en la fase de composición musical. Aquí realizamos una banda sonora al estilo Spheres Project para obtener como resultado un audiolibro con sensación cinematográfica. En esta fase hay que tener mucho cuidado con la composición y producción musical ya que no se trata de hacer música para cine, sino música para un libro. El oyente debe estar concentrado en la historia y la música debe realzar todas las emociones del relato sin entrar en primer plano.

Por último, entramos en la fase final. Aquí es donde realizamos la mezcla de la voz con la banda sonora hasta obtener la sonoridad global que buscamos.

También realizáis un trabajo de composición de música para proyectos audiovisuales, para lo que tenéis un elenco de profesionales de creación de bandas sonoras. A mí, el trabajo que hizo con mi texto el madrileño José Luis Echave, me pareció más que brillante. Y también disponen de compositores canarios, algunos de los cuales admiro.
Exacto, actualmente somos siete miembros en el equipo de producción y composición musical. Casi todos compositores canarios como Andrea Báez, Lisandro Rodríguez, Gonzalo Díaz Yerro, Óscar Quesada, Sergio Figueroa y José Agustín Acosta.

José Luis Echave ha sido el último compositor en incorporarse al proyecto y el primero en darnos a conocer en la Península.

Y las voces, impresionante el trabajo de Floren Iniesta con mi relato. En España podemos presumir de tener el mejor doblaje de películas del mundo. Es importante en estos audiolibros que no solo lean, si no que interpreten.
Si solo leyeran, no trasmitirían la intención del escritor ni tampoco la esencia de Spheres Project (Audiolibros). Hoy hay mucho audiolibro de mala calidad circulando por internet debido a este tema. Los audiolibros que nosotros realizamos deben cautivar y envolver al oyente. Tiene que haber una sinergia perfecta entre el escritor, el narrador y el compositor musical. En otras palabras, una conexión entre el texto, el cómo se transmite y la intención emocional de la música.

Cada vez que hablo contigo, te noto ilusionado. Me encanta, creo que por eso congeniamos. Somos dos soñadores. ¿Qué meta personal, con o sin la empresa, te gustaría cumplir?
Lo tengo muy claro. Crear en Canarias un proyecto cultural referente en el sector del audiolibro.

¿Qué planes de futuro hay?, y ¿hacia dónde quieren dirigir la empresa?
Hay varios proyectos importantes que están por llegar, pero no debo hablar aún de ellos porque están en fase de negociación. Espero que sean visibles a mediados de este año.

Lo que vamos a intentar con ello es refrescar la cultura en Canarias y hacernos valer en términos de producciones de alta calidad.

Algo importante que quiero decir es que los audiolibros con sensación cinematográfica que hacemos en Spheres Project (Audiolibros) no vienen a suplantar al libro de papel. Si no que vienen a formar parte de este como valor añadido. Tal como has hecho tú, al incorporar el QR de nuestro audiorelato en el libro que vas a publicar en México.

Y así se lo hemos contado. El otro día tuvimos reunión para hacer algún trabajo juntos. Por lo pronto me parece un lujo que, como dice Agustín, en mi libro mexicano del que ya hablaremos largo y tendido, vaya a aparecer un código QR que encadene al relato locutado. Y deseo que esta empresa, novedosa en las islas fruto de un sueño que crearon Agustín y nuestra querida Elena H. Ghazale, crezca por el bien de todos los autores que siempre buscamos nuevas vías de promoción de nuestras novelas.
Gracias por habernos invitado a esta revista y espero haber animado a los escritores y escritoras de nuestra tierra a convertir sus obras en audiolibros o audiorelatos perfectos con sensación cinematográfica.

www.spheresproject.es
spheresproject@outlook.com

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Mi relato «MIS ZAPATILLAS» publicado en la Revista PIEL DE LETRAS


nº 2 febrero 2024 Revista Piel de Letras
Mi relato «MIS ZAPATILLAS»
una crítica velada en clave de humor
hacia las sectas y algunas religiones
ha sido publicado en el nº 2 de Febrero de 2024 en la
Revista PIEL DE LETRAS
(Literatura sin fronteras)
coordinada por el escritor Ariel Azor.


Puedes comprar la revista aquí:
https://www.autoreseditores.com/libro/24226/ariel-azor/piel-de-letras-literatura-sin-fronteras.html

Minientrevista a David Amador (Cantante)

Publicada en el número 48 de enero de 2024 de la Revista Tamasma Cultural en mi sección «Hablando de amigos…»


David y yo nos conocimos hace muchos años, en los escenarios. Compartiendo. Él, a los mandos del grupo Ni 1 Pelo De Tonto y yo como representante de alguna de las bandas de Gran Canaria. A partir de ahí, amistad, apoyo y compañerismo. Entre rockeros no cabe otra cosa.

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