canarias
Mi opinión de la semana en FINDE NIUS (año 3 – finde 105)
Tres relatos nuevos se añaden a mi novela LAS TRES REINAS
Como contenido añadido a la novela
LAS TRES REINAS
he publicado en su web, tres relatos sobre las vidas de las tres esposas de los Reye Magos.
Es una forma de mantener vivo el libro y de crecer en el conocimiento de estas tres grandes mujeres.
Pueden leerlos y descargarlos aquí:
LA ESPADA DE ZELMIS
https://www.lastresreinas.es/zelmis1-laespadadezelmis
PTOMILA Y EL HERMANO DE SALUMO
https://www.lastresreinas.es/ptomila1-ptomilayelhermanodesalumo
LAS JOYAS DE KADINA
https://www.lastresreinas.es/kadina1-lasjoyasdekadina
Mi opinión de la semana en FINDE NIUS (año 3 – finde 104)
Reseña concierto de CHABUCO en Gáldar
Debajo de “La Revelora” de Pepe Dámaso pudimos apreciar, y de qué manera, el recital que el artista colombiano Chabuco nos ofreció en el Teatro Consistorial de Gáldar. Esta bella galería se convirtió, por unos majestuosos momentos, en cuna de boleros, bossa-novas, merenguitos, salsas y algún que otro tango. Para un rockerito como yo, es un regalo cuando aprecias algo que, desde el principio, sabes que tiene un valor más allá del propio divertimento de la música. Chabuco, para mí, en este formato íntimo, es un trovador; un artista que te cuenta las canciones. Me gusta, que me canten como si me contaran una historia. Sin necesidad de florituras en esa voz cálida, él nos hace sentir que no tiene que adornar sus palabras. Esto hace que suenen honestas, cercanas y, eso, amigos, enamora.
Eso fue lo que consiguió con el público presente que llenó la platea. Mi relación con él se reducía a la entrevista que le hice la semana pasada en la que se me figuró una persona muy cercana. En el escenario, me lo pareció aún más. Les digo la verdad, al contarles que sentí que era alguien al que parecía conocer desde hace mucho más tiempo. Muy seguro en el micrófono, sabía que detrás, al piano, estaba haciendo crecer las vibraciones, el cubano Yoyi Lagarza. También arrancó alguna pasión, como comentaré más adelante. La escenografía sobria: piano negro, fondos negros, vestuario negro. Esto le sirve para destacar dos cosas importantes, la gestualidad de Chabuco al interpretar sus emociones y el tono rubio del pelo del joven, aunque sobradamente preparado, pianista.
Tras una brillante “intro” de piano, entró nuestro artista arrancándose con la canción «Nació mi poesía» en la que nos invita a ir a su Valledupar natal (donde el amor nace en mil corazones), trasladándose a los recuerdos de su niñez mezclados con lo que podríamos encontrar hoy. Aprovechó la ocasión para recordarnos los paralelismos de las formas de hablar de su tierra y la de los canarios. Como todo latino, en las islas, se encuentra como en casa y quiso reconocérselo al público.
La siguiente canción «Tú mi desengaño» es otro bolero con el que empezamos a entender que este concierto va de afectos. Aprovechando esta canción de Pablo Milanés, hubo un tramo de la misma en la que el pianista arrancó el aplauso del respetable con un momentazo, que no sería el único de la noche. Se aceleró un poco el ritmo con la siguiente canción «Nido de amor», con la que se lució para reverenciar al vallenato que tanto ha exportado Chabuco al mundo. El cuarto tema, «Te busco», como dijo el cantante, lo grabó para un spot comercial y narra una triste balada sobre la pérdida de una esposa secuestrada y que siempre será buscada por su amor y que, en su momento, también fue versionada por la mismísima Celia Cruz.
Siguió con una “intro”, a ritmo de tango, con el clásico «Toda una vida». Obvio que el público la reconoció fácil y se arrancó a acompañarla con las palmas. Tras ella, llegó la primera y espectacular sorpresa de la noche. Desde Ecuador se vino la cantante Patricia González para jurarse amistad (y amor) a Chabuco y, aunque tontearon con un beso en el pico que no se dieron, se evidenció el respeto que se tienen como artistas. Para mí, fue uno de los “momentazos” de la noche. Lo hicieron arrancándose con el cásico «Sabor a ti». Ella al principio y siguió él, con la siguiente estrofa. Cuando la canción se aceleró a ritmo de cha-cha-chá, el público hizo de coro y entramos en sintonía todos los presentes.
En esta canción, para despedir a la artista de Guayaquil, Chabuco le dedicó unos versos improvisados que me ganaron. Pocos saben lo dificilísimo que es improvisar una letra a golpe de piano en la que poder relatar las virtudes de una señora de la canción de su país. Pues lo hizo y lo bordó. Desde aquí le envío mis respetos a su trabajo, no les quepa duda. Sonó la mayor ovación de la noche.
Prosiguió con «Un bolero azul», de su disco “«Chabuco en La Habana» y, como reza la letra: “transparente, emocional, ideal para soñar”. Creo que esta canción, justo en el medio de la velada, resume el sentir del espectáculo. Entiendo que nos convocaron para entrar en un trance todos juntos. Y, amigos, vaya que si entramos. Tras esto, otra de las sorpresas de la noche al subir al escenario a formar dueto: Polito Ibáñez. Este cantante cubano, encuadrado dentro de lo que se denominó la “novísima trova cubana”, esa que sucedió a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés con tintes de rebeldía; compartió con el maestro el cásico «Contigo aprendí», apoyados por los coros del respetable.
A ritmo de salsa cubana, y dedicada a Patricia González, escuchamos «De qué callada manera» en la que el maestro Lagarza pudo, al piano, dejar brotar su corazón habanero con un solo después de que el público cantara, a solas, algunas frases de la canción. Es lo que tienen estos clásicos de la música cubana. Tras aprovechar la sintonía que se creó, el artista jugó con los asistentes, para terminar con unos versos improvisados hacia el recibimiento tan hospitalario que está recibiendo a lo largo de su gira por España.
Llegó el momento de presentar el disco que aparecerá el 31 de mayo próximo, «Chabuco Tango», grabado en Argentina. Lo hizo haciendo un dueto con el cantante de Buenos Aires, Cristian Larrosa. Juntos, llegaron a un nivel de complicidad con las voces que, la canción “Pétalo de Sal” empezó musicalmente como lánguido tango y se fue convirtiendo en una bonita balada. Llegó un momento en el que me pareció estar escuchando una canción de una banda sonora de Disney.
Y, la guitarra, que estuvo escuchando al fondo todo el repertorio, tomo el protagonismo para interpretar «Cambia», la canción que nos invita a revolucionar nuestra vida cuando llegamos un punto en el que no estamos siendo quiénes queremos ser. Y, antes de soltar la guitarra, nos regaló ”El arco iris”, como una golondrina pintada, la reciente creación lanzada como adelanto del nuevo disco y que es toda una declaración de intenciones de lo que va a ser su nuevo trabajo. Ya la pueden buscar en las plataformas digitales, por supuesto, para oírla más a ritmo de tango.
Y, para finalizar, este íntimo, emocionante y cómplice recital nos entregó “Camino”, una canción como recuerdo de vallenatos viejos y de canciones que formaron en su alma lo que hoy en día es Chabuco. El público en pie. No podía ser menos. Se lo había merecido. Todos quietos para recibir al artista cantar la canción por la que fue nominado a los Premios Grammy Latino 2021 a la Mejor Canción Tropical: “Más feliz que ayer” en un bis, cortito pero entregado. Hay que reconocer que esta era el cierre perfecto. Pronto, no lo olviden, nuevo disco. Eso sí, la misma voz que nos cautivó por su sinceridad, alejada de adornos que, a mí, siempre me gana.
Texto: LUIS ALBERTO SERRANO
Fotografías: TONY VENTURA
Producción: BE THE ONE (Artist and Music Services)
MEDIOS QUE PUBLICARON LA RESEÑA:
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Minientrevista a Javier Viera (Músico y promotor musical)
Publicada en el número 51 de abril de 2024 de la Revista Tamasma Cultural en mi sección «Hablando de amigos…»
A Javier Viera lo conozco de toda la vida y, como yo, todos los que amamos los locales de música en directo. Sí, esos que abundaban y que ya están prácticamente extintos entre ordenanzas municipales y un defectuoso plan para desarrollar el sector por parte de las instituciones. Aun así, los hay que hemos seguido a flote. A uno de los que más admiro es a Javier. Contra viento y marea ha ido sacando siempre los proyectos hasta convertirlos en iconos de la música en la isla.
Javier, como escribo arriba y te he dicho mil veces, te admiro. Te conocí cuando eras el batería de “Vicious Soul”, teloneros de aquel mítico concierto de Ramones en Gran Canaria en 1990. ¿Qué es el rock and roll para ti?
Antes que nada, te agradezco profundamente tus palabras, yo también admiro tu tesón, el ser trabajador de por y para la cultura no es fácil, es romántico, que lo soy y lo saben las mujeres que me han conocido, pero somos autónomos y tenemos que pagar las facturas como todo el mundo. Y es duro que realices eventos gratuitos y el público no lo valore y consuma en el chino y no en tus barras, que son las que pagan a los artistas, pero bueno, así acabó el Mojo y así acabaron con la Ruta Playa Viva, por no consumir en sus establecimientos… piensen queridos y queridas.
Y ahora te respondo a la pregunta, el rock and roll es una forma de vida, de pensamiento, de lucha, de enseñanza, de energía, y, sobre todo, de actitud en la vida. La música es, ha sido y será lo que me da fuerzas al levantarme, y lo que me mece al dormir. Gracias a la música, soy lo que soy. Comenzó atrapándome siendo un niño, con mi prima Mary trabajando en una tienda en Triana, trayendo de Londres los últimos éxitos hasta ir a comprar singles a Simago, no llegando a los 14 años.
Cierto, amigo, la gente se cree lista por ahorrarse 50 céntimos, y luego acaban quejándose de que no hay cultura en las calles. Después, te vimos con los “Los Lola”. Como la mayoría de los grupos, había que pasarse a hacer versiones si querías que las salas los contrataran. ¿Deberían las instituciones fomentar la producción creativa de grupos con canciones propias o aprobamos los “tributos” como las antiguas verbenas tan populares en nuestra juventud?
El público quiere divertirse en la fiesta del pueblo o en el bar y hay mucho músico que sirve para eso, no nos equivoquemos, no todos los músicos sirven para tener bandas originales, como todas las grandes bandas originales no son buenos músicos.
De ahí vienen los programas de TV de talentos. No vale solo que sepas cantar, hay miles de personas que lo hacen muy bien, pero hace falta tener, como dicen los flamencos, »duende», y eso no se estudia.
Lo que sí deben de esforzarse los organismos es en hacer concursos de bandas, y en apoyar a los festivales y/o eventos que programen artistas con repertorio propio.
Y un buen día, surge el Big Bang Vintage Festival. Sabes que soy asiduo y fan desde la primera edición. ¿Cómo surgió la idea?
Desde que estuve viviendo en Londres a finales de los 80, y fui a varios festivales, mi sueño era ese… Y lo que quiero y deseo es seguir trayendo a bandas que hacen que el rock and roll sea descubierto por las nuevas generaciones.
La idea fue mía, pero ayudado y yendo de la mano también por mi querida luchadora Berta Hidalgo. Es un proyecto, que ya es marca consolidada, donde apoyamos también a los artistas canarios de cualquier disciplina y por supuesto, al entramado empresarial canario.
Queremos que vuelva la vida de antes, las tiendas de aceite y vinagre, los zapateros, las modistas, de eso se trata también el festival …
En octubre iremos a por la 7ª edición en el Parque de San Telmo. Por cierto, me encantan los carteles de Nano Barbero. ¿Se puede adelantar algo del programa?
Nano Barbero es un animal del diseño gráfico, hace carteles, logos, merchandising a bandas, festivales, marcas en todo el mundo… es un lujo tenerlo como amigo, como acompañante del camino, tengo mucha suerte de viajar junto a él y pedirle consejo en muchas cosas. Es un gran profesional y muy efectivo.
El festival será del 10 al 13 de octubre y contaremos con más bandas este año. Te puedo adelantar algo curioso. El sábado al mediodía tendremos un escenario acústico de músicos callejeros y este año las bandas canarias de temas propios tendrán una mayor presencia. Habrá varias presentaciones y una reunión de una superbanda grancanaria. ¡Qué ganas tengo de comunicarlo… je, je, je!!!
Yo opino que las dos estrategias hay que apoyarlas, pero indudablemente la creación propia mucho más.
Y que lo digas. No solo las instituciones. El público es esencial para que esto se mantenga. Pero, este es un festival consolidado, uno de los únicos temáticos que creo que hay en las islas y creciendo en cada edición. ¿Cuál es la meta?
La meta es crecer y poder tener más presupuesto para traer a mejores bandas, por esto dije lo del principio… apoyen a las bandas canarias, a los artistas canarios, a los festivales que arriesgan y traen músicas diferentes, a los pocos locales que programan música de calidad…
El rock and roll nunca morirá, llegó para quedarse.
Y, juntos, abogamos por el activismo cultural. Si tenemos que tirar de la carreta, primero la construimos y luego la echamos a andar. ¿Por qué no sabemos quedarnos en casa viendo la televisión?
A mí me gusta ver películas y series en TV, me gusta leer, me gusta comer y me gusta charlar, todo esto lo puedes hacer en tu casa o en el Big Bang Vintage Festival Gran Canaria.
Pronto, en junio, tendremos una nueva edición, en la que participarán muchos escritores canarios, de los mercados Big Bang Vintage Market. Muchos de ellos escriben en esta revista y te lo agradecen. Esta vez en el Círculo Mercantil de Las Palmas de Gran Canaria. En el pasado que se hizo en el Centro Comercial Las Arenas, vendimos bastante y se nos visibilizó más. ¿Qué se pretende con estos “markets”?
En esta edición quiero dar a conocer a las marcas y propuestas canarias, el mercado local, km O, las ilusiones y proyectos de vida de la gente de aquí. Siempre bajo el ambiente y la temática del festival.
El 7 y 8 de junio en el Círculo Mercantil tendremos además tu stand de #RegalaAutoresCanarios y otro que quiero poner siempre invitando a los músicos canarios a vender y promocionar sus discos o merchandising.
Quedan avisados…
Pues allí que estaremos, como en ocasiones anteriores, un buen grupo de autoras y autores canarios… adelante y a seguir trabajando con los demás. Me consta que nos llena de orgullo saber que podemos contribuir a que la cultura canaria, ya sea música, literatura, artesanía, etc. llegue a todos los rincones. Y vamos, que la siguiente cerveza la pago yo en cualquier garito en los que pasamos buenos ratos musicales: en Imaginario, la Motown, el New York Taxi y seguiremos llorando por la vuelta del Nasdaq (de nuestro amigo Elio) o el Mojo (de Loren).
Un abrazo a todos y todas, gracias a ti, Luis, por este ratito y ¡Viva la música!
Mi opinión de la semana en FINDE NIUS (año 3 – finde 103)
Mi relato «EL SOLDADO DE LOS DOS BANDOS» publicado en la Revista Literaria Queleerhoy.com
Mi relato «EL SOLDADO DE LOS DOS BANDOS»
se ha publicado en la Revista Literaria
QUELEERHOY.COM
Lo cual agradezco enormemente porque este relato es parte de la
historia de mi familia por parte de mi padre.
Este relato cuenta las vivencias de mi abuelo en la Guerra Civil Española
en la que tuvo que servir en los dos bandos para poder sobrevivir.
Pueden leerlo aquí:
https://queleerhoy.com/relatos/el-soldado-de-los-dos-bandos/
«Reverenciando al vallenato», entrevista al cantante colombiano CHABUCO
A José Darío Martínez lo conocemos por Chabuco y lo llevamos escuchando muchos años, desde cuando nos llegaron sus canciones a España. Una dilatada carrera impulsada desde la juventud por su padre, es uno de los máximos exponentes de las sintonías colombianas del vallenato. Es más, su fusión con otro tipo de ritmos, le ha dado un estilo personal en el que podemos hacer un recorrido por muchos géneros de la música latina tratando de adaptar el vallenato al mundo.
Saludos, compañero. Gracias por esta entrevista en la que hablaremos de tu trabajo y de tus emociones. La semana que viene, concretamente el día 13, estarás con nosotros, a pie de piano, en tu concierto Teatro Consistorial de Gáldar. ¿Tu primera vez en Canarias?
Es mi primera vez en Canarias. Sí, pero estoy muy contento de ir por allá a presentar mi trabajo y, como tú lo dijiste, un recorrido por toda mi carrera. Un concierto que será a piano y voz y, bueno, prometo dar toda el alma, ahí, en la tarima.
Llevas un tiempo de gira por España. Has llenado espacios en Madrid, Sevilla, Barcelona, Córdoba y algunos lugares más. ¿Qué destacarías del público español, con respecto al que te puedes encontrar cuando visitas países en Latinoamérica?
Bueno, primero que todo, son muy cultos y me encanta que la gente aquí en Europa, en España, va a buscar nuevas cosas. No van simplemente por la moda, simplemente van y si les gustan se quedan para siempre. Me encanta porque escuchan. Me encanta porque valoran mucho el trabajo que tú haces y esa es la conexión que tengo yo con el flamenco, con España y con la música española. Es como estar en casa.
Muchas giras. Muchos años. Muchas experiencias desde aquellos años con el grupo Los Pelaos. Ahí tenías, ¿cómo 18 años?
18 años, sí. Han pasado muchas cosas, mucha agua debajo del puente; pero, bueno, estoy muy contento de realizar lo que buscamos todos los artistas, buscar a tu propio camino y esta gira por España me ha tenido muy contento también, abriéndome nuevas puertas. Ahorita mismo me presento. Me falta Canarias, me falta Valencia y también aquí en Madrid, en el Búho Real, y cerraremos el 18 de mayo en Recoletos, lleno nuevamente y mañana viajo a Colombia, que tengo Teatro Colsubsidio, el lunes Miami y me vuelvo de nuevo para viajar a Canarias.
¿Qué tanto crees que ha cambiado la música desde aquellos años a los de hoy en día? Hablamos de los gustos del público.
Bueno, pues yo creo que ha cambiado muchísimo, pero creo que tú eres el que trabaja por lo que quieres que escuchen de tu parte. El mundo va cambiando, el mundo va girando, vienen nuevas generaciones. Hay todas estas cosas, pero cada quién que trabaje por perdurar con lo que hacen, ¿no?
¿Y si hablamos de la industria musical? Aunque tú ganas a tu público con tus conciertos en directo, hay una clara evolución con la llegada de los stremings.
Bueno, pues eso yo creo que es una ventaja para todos los músicos hoy en día, hagas el género que hagas, porque es una plataforma donde tú puedes mostrar tu música y no estar, allá, con las condiciones que te ponían antes las compañías: “Que no, que imprimir 10 discos, que imprimir 20, que imprimir un millón”. Entonces, creo que es el momento en el que la música está volando y todo el mundo tiene la accesibilidad a tenerla su casa, en sus móviles y en todos lados conectados. Así que creo que es un momento para que cada quien, en su género, muestre su trabajo.
A ti, la industria te quiere. Tres nominaciones a los Latin Grammys. Que muy pocos lo pueden decir. Además, por discos de tus conciertos en directo. ¿Qué va a poder escuchar el público de Gran Canaria en tu concierto en Gáldar?
Allá busco música del alma. Como dije ahorita también, para que el alma baile, ¿no? Va a haber momentos románticos y momentos movidos, también; pero, sobre todo, muy emocionado de poder conocer las Islas Canarias, Gáldar, y ese bello teatro. Estoy emocionado, de poder ir a cantar el sábado día 13 a las ocho y media de la noche, en el Teatro Consistorial. Va a ser música del alma. Piano y voz. Voy con un pianista cubano que se llama Yoyi Lagarza que toca tremendamente bien y, nada, lo que espero es darle mi alma todo el público allá, que, además, son muy parecidos a nosotros latinoamericanos.
Otra de las nominaciones a los Grammy fue por la canción “Más feliz que ayer”. ¿Qué hace feliz a Chabuco?
La música, los viajes, la familia. Todo eso me hace feliz.
Me encantan, personalmente, las fusiones en la música. De las mezclas de sonidos nacen las nuevas formas y abandonamos los estereotipos. Tú elevas al olimpo el vallenato complementándolo con samba, bossa nova, flamenco o bolero. ¡Chabuco, de Colombia para el mundo! ¿Qué reto en tu carrera, crees que intentarás conseguir alguna vez?
Bueno, la música es infinita, hermano. Tú sabes que, la música poder ir a buscarla por todos lados, pero, guau, ahorita que acabo de terminar el álbum “Chabuco Tango”, que da a luz el primer sencillo este viernes 5 de abril y el álbum completo el 31 de mayo, pues, imagínate; no hay fronteras para seguir llevando mi folclore a muchas casas. Así como mañana podría estar en África, podría estar en México, o podría estar haciendo candombe en Uruguay. Hay, muchas cosas por hacer.
Y sabemos que, el nuevo disco del que hablas, se está cocinando a fuego lento en Argentina. ¿8 canciones? ¿Colaboraciones muy especiales? ¿Qué nos puedes adelantar del nuevo trabajo que ya está a puntito de ver la luz?
Es un álbum de 8 cortes, dónde también siempre visto mi vallenato, que siempre lo llevo. La música de mi folclore siempre va conmigo a dónde vaya. Esta vez con bandoneón con un quinteto más piano, batería, contrabajo y chelo; donde paso, también, por los boleros y paso por canciones escritas por mí; y bueno, tengo de invitado especial a uno de los mayores exponentes del folclor del tango que es Ariel Ardit en una canción que se llama “Como dos extraños”, que es una maravilla.
Y ya, para acabar, me gustaría que le pusieras los dientes largos a nuestros lectores y nos comentaras alguno de los nombres con los que has hecho colaboraciones. Porque yo he alucinado con muchos de ellos. Hasta con nuestro Pedro Guerra o Jorge Drexler que es muy querido en las islas. Pero hay nombres, más nombres.
Bueno, también he colaborado con mi hermano Antonio Carmona, Sole Giménez en su álbum “Los hombres sensibles”, Alejandro Sanz que me invito a su álbum “Sirope” y yo lo invité a mi álbum “Encuentro” que hice Brasil. Bueno, no sé si se me pasan algunos. Miguel Poveda. Pero bueno, son muchos los hermanos que tengo y la gente que quiero aquí en el corazón, en España que; como te digo, es como volver a casa.
Gracias, compañero, te veré el día 13 en Gáldar. Quiero escuchar esa voz que se me antoja honesta. Tú no nos cantas las canciones, nos las cuentas. La música es un actor secundario para dejarte hacernos sentir con esa transmisión sin filtros electrónicos, ni emocionales. Me debes un abrazo y sé que voy a disfrutar tanto como haciéndote la entrevista. Nos vemos pronto.
Te debo dos abrazos. Gracias a ti por la oportunidad de mostrar mi música y por contar en Islas Canarias que estaré por allá el próximo sábado día 13 en el Teatro Consistorial, Un abrazo grande y nos vemos esa noche.
Gracias a:
y 
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ENTREVISTA PUBLICADA EN:
Diario Alicante
Dictamen BC (México)
El Periódico de Canarias
Globatium
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La Voz de La Palma
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Luz Cultural Magazine
Momarandu Corrientes (Argentina)
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